1970年代は、マーベルコミックにとって大きな変化の時代でした。多くの記憶に残るキャラクターとストーリーラインがデビューしましたが（「The Night Gwen Stacy Died」やDoctor Strangeの神との出会いなど）、1980年代は、Marvelの最大のクリエイターのクラフトランドマークが最も人気のあるタイトルで実行されているのを目撃しました。この時代には、フランク・ミラーの向こう見ずなデアデビル、ジョン・バーンのファンタスティックフォー、デビッド・ミシェルニーのアイアンマン、クリス・クレアモントのX-メンのピークが含まれ、ロジャー・スターンの驚くべきスパイダーマンとウォルト・サイモンソンのトールがすぐに続きます。これらのクリエイターは、これらのキャラクターの永続的な遺産を大幅に形作りました。
マーベルの歴史を考慮すると、1980年代は会社の真の黄金時代と見なされるかもしれません。これは、エッセンシャルマーベルコミックの調査のパート7です。
より重要なマーベル
- 1961-1963-宇宙の誕生
- 1964-1965-センチネルが生まれ、キャップデソーが生まれています
- 1966-1969 -Galactusがマーベルを永遠に変えた方法
- 1970-1973-夜はグウェン・ステイシーが死んだ
- 1974-1976-パニッシャーは犯罪との戦争を開始します
- 1977-1979-スターウォーズは破産からマーベルを救います
ダークフェニックスサガとその他の必須X-メンストーリー
クリス・クレアモントの変革的なX-メンランは1975年に始まりましたが、その最も影響力のある物語は1980年代初頭に登場しました。ダークフェニックスサガ（X-メン＃129-137）は、間違いなく最も有名なX-メンの物語であり、フェニックスエンティティによるジャングレイの腐敗を紹介し、彼女をダークフェニックスと恐るべき敵に変えます。ジョン・バーンが共同プロットして鉛筆で描いたこの宇宙のサガは、キティ・プライド（シャドウキャット）、エマ・フロスト、およびダズラーを紹介しました。ジャン・グレイの犠牲は、最終的には一時的なものですが、痛烈な瞬間のままです。映画の適応はその本質を完全に捉えていませんが、アニメーションシリーズX-Men：The Animated SeriesとWolverine＆The X-Menはより忠実な演出を提供しました。
その後まもなく、将来の過去の日々 （X-Men＃141-142）が続き、Sentinels（1965年にStan LeeとJack Kirbyが最初に紹介）をフィーチャーした物語が続きました。アダルトキティプライドは、センチネルによって支配されたディストピアの未来につながるイベントを防ぐために、時間をさかのぼって旅行します。この極めて重要な2号アークは、2014年の映画X-Men：Days of Future Pastに適応され、ウルヴァリンとX-Menのアークの基礎として機能しました。
X-Men＃150は、マグネトーのホロコーストサバイバーバックストーリーを明らかにしています。
ローグ、シーハルク、そして新しいミュータントの最初の出現
1980年代には、Rogueを含む主要な女性キャラクターが最初はAvengers Annual ＃10の悪役を含む導入が見られました。この問題は、ローグがキャロル・ダンバーズ（マーベルさん）の力を吸収し、両方のキャラクターに大きな影響を与えていることを示しています。また、彼女の以前のトラウマに関する不作為に対するアベンジャーズとのキャロルの対立も特徴です。
Savage She-Hulk ＃1は、元のMarvel Tenureでスタンリーが共同で作成した最後のキャラクターであるJennifer Walters（She-Hulk）を紹介しました。彼女の最初のソロシリーズは絶賛されていませんでしたが、She-HulkのキャラクターはAvengersとFantastic Fourに参加した後、大幅に進化しました。 Tatiana Maslanyは後にMCUシリーズで彼女を描いた。
スピンオフX-Menシリーズである新しいMutantsは、マーベルグラフィックノベル＃4でデビューしてから、独自のタイトルを獲得し、新世代の10代のミュータントを紹介しました。彼らのラインナップ（Karmaを除く）は、2020年の映画New Mutantsに後に適応されました。
デアデビル、アイアンマン、キャプテンアメリカの象徴的なストーリーライン
デアデビル＃168は、フランクミラーの定義的な走りの始まりを示しており、エレクトラとデアデビルの神話のザラザラした再発明を紹介しています。この2年間の佐賀は、キングピンを主要な宿敵として設立し、スティックを導入し、デアデビルのパニッシャーとの最初の出会いを特集し、エレクトラの象徴的な死（後に復活した）で頂点に達しました。この実行は、2003年の映画と2015 Netflixシリーズの両方に大きな影響を与えました。
デイビッド・ミシェルニーとボブ・レイトンのアイアンマンランは、ドゥームマンのドクタードゥームとの最初のソロバトルであるドゥームクエスト（＃149-150）で締めくくり、アーサーティタイムズに運びました。このアークは、主要なアイアンマン拮抗薬としてのドクタードゥームの立場を固めました。
キャプテン・アメリカとロジャー・スターンとジョン・バーンのキャプテン・アメリカ＃253-254での男爵血との対立は、キャラクターの典型的なものよりも暗い物語であり、恒星のアートワークと強力な結論を備えています。
ムーンナイトの台頭とGIジョー神話の創造
ムーンナイト＃1は、彼の最初の登場ではありませんが、ムーンナイトを英雄的な人物として固め、バックストーリーを開発し、彼の代替人格を紹介しました。
マーベルはGi Joeフランチャイズを所有していませんでしたが、Toy LineのタイインコミックであるGi Joe ＃1は、Marvel Editor Archie GoodwinのCobraとLarry Hamaのキャラクター開発のコンセプトのおかげで、多くの象徴的なキャラクターを確立しました。ハマの作品は、特に女性キャラクターの公平な描写により、特に女性の読者にとって非常に人気のあるタイトルになりました。
