Yoko Taro, le visionnaire derrière des titres acclamés comme Nier: Automata et Drakengard, a ouvertement discuté de l'impact profond de l'ICO sur l'industrie du jeu vidéo comme moyen d'expression artistique. Sorti en 2001 pour la PlayStation 2, ICO a rapidement gagné un culte en raison de sa conception minimaliste et de son approche unique de la narration sans mots.
Taro a souligné la nature révolutionnaire du mécanicien de base de l'ICO, où les joueurs guident le personnage Yorda en lui tenant la main. Il a noté: "Si ICO vous avait chargé de porter une valise de la taille d'une fille à la place, cela aurait été une expérience incroyablement frustrante." Ce mécanicien a contesté les normes de gameplay conventionnelles de l'époque, soulignant l'importance de diriger un autre personnage en tant qu'élément révolutionnaire dans la conception interactive.
Au cours de cette période, la conception de jeux réussie a souvent été mesurée par sa capacité à rester engageant même lorsqu'elle est réduite à des éléments de base comme les cubes. L'ICO, cependant, a pris un chemin différent en se concentrant sur la résonance émotionnelle et la profondeur thématique plutôt que sur l'innovation purement mécanique. Taro a souligné que l'ICO a démontré que l'art et le récit pouvaient être plus que des éléments de fond; Ils pourraient être au cœur de l'expérience de jeu.
Décrivant l'ICO comme une «fabrication d'époches», Taro l'a attribué pour modifier considérablement le développement du jeu. Il a salué le jeu pour avoir montré que les jeux vidéo pouvaient transmettre un sens profond à travers des interactions subtiles et un design atmosphérique.
En plus de l'ICO, Taro a mentionné deux autres jeux qui ont profondément influencé lui et l'industrie: Undertale de Toby Fox et Limbo de Playdead. Il a fait valoir que ces titres élargissent les possibilités de ce qui pourrait être exprimé à travers les médias interactifs, prouvant que les jeux vidéo sont capables de fournir des expériences émotionnelles et intellectuelles profondes.
Pour les passionnés du travail de Yoko Taro, son appréciation pour ces jeux donne un aperçu précieux des influences créatives derrière ses propres projets. Il met également en évidence l'évolution continue des jeux vidéo comme une forme d'art dynamique et polyvalente.
