Йоко Таро приветствует ICO как революционный шедевр в играх

Йоко Таро, провидца известных названий, таких как Nier: Automata и Drakengard, открыто обсуждал глубокое влияние ICO на индустрию видеоигр как среду для художественного выражения. Выпущенный в 2001 году для PlayStation 2, ICO быстро получила культ, последовавший за своим минималистским дизайном и уникальным подходом к рассказыванию историй без слов.

Таро подчеркнул революционный характер основного механика ICO, где игроки направляют персонажа Йорда, держа ее руку. Он отметил: «Если бы ICO поручил вам нести чемодан размером с девушку, это было бы невероятно разочаровывающим опытом». Этот механик бросил вызов обычным нормам геймплея той эпохи, подчеркивая важность того, чтобы привести еще один персонаж в качестве новаторского элемента в интерактивном дизайне.

В течение этого периода успешный игровой дизайн часто измерялся его способностью оставаться вовлеченным, даже когда он превращался в основные элементы, такие как кубики. ICO, однако, пошел другой путь, сосредоточившись на эмоциональном резонансе и тематической глубине, а не на чисто механических инновациях. Таро отметил, что ICO продемонстрировал, что искусство и повествование могут быть больше, чем просто фоновые элементы; Они могут быть центральными в игровом опыте.

Описывая ICO как «создание эпох», Таро приписывал ему значительное изменение курса развития игры. Он похвалил игру за то, что показано, что видеоигры могут передать глубокое значение благодаря тонким взаимодействиям и атмосферному дизайну.

В дополнение к ICO Таро упомянул две другие игры, которые глубоко повлияли как на него, так и в индустрии: Undertale Toby Fox и Limbo от PlayDead. Он утверждал, что эти названия расширили возможности того, что можно выразить через интерактивные средства массовой информации, доказывая, что видеоигры способны предоставить глубокие эмоциональные и интеллектуальные переживания.

Для энтузиастов работы Йоко Таро его признательность за эти игры дает ценную информацию о творческих влияниях его собственных проектов. Он также подчеркивает непрерывную эволюцию видеоигр как динамичного и универсального искусства.