Los queridos hermanos fontaneros, Mario y Luigi, casi consiguen un cambio de imagen más valiente en su último juego. Sin embargo, Nintendo intervino y guió al equipo de desarrollo hacia una estética más familiar. Profundicemos en el viaje artístico de Mario & Luigi: Brothership.
Explorando diversos estilos
Según un artículo del sitio web de Nintendo "Pregunte al desarrollador" (4 de diciembre), Acquire, los desarrolladores del juego, inicialmente imaginaron un Mario y un Luigi más resistentes y atrevidos. Esta desviación de la norma surgió de su ambición de crear imágenes en 3D que capturaran el encanto único de la serie y al mismo tiempo la distinguieran de otros títulos de Mario. Su experimentación condujo a un estilo visual significativamente diferente: una interpretación más audaz y atrevida del dúo icónico.
Akira Otani y Tomoki Fukushima (Nintendo) y Haruyuki Ohashi y Hitomi Furuta (Acquire) compartieron sus ideas sobre el proceso de desarrollo. Furuta reveló que su diseño inicial "más atrevido" recibió comentarios de Nintendo, enfatizando la necesidad de mantener la identidad reconocible de Mario y Luigi. Las discusiones posteriores y un documento de diseño que describía las características centrales de los hermanos ayudaron a reorientar la dirección de arte. Furuta admitió sus preocupaciones iniciales sobre si el diseño más vanguardista realmente resonaba con las expectativas de los jugadores.
El estilo artístico final combinó con éxito el atractivo de las ilustraciones atrevidas con el encanto lúdico de las animaciones de píxeles, creando una identidad visual única para el juego. Otani destacó el esfuerzo colaborativo para equilibrar el estilo único de Acquire con la preservación de los elementos centrales de Mario.
Afrontando los desafíos del desarrollo
Acquire, conocido por títulos como Octopath Traveler y la serie Way of the Samurai, normalmente funciona en juegos menos vibrantes y más serios. Furuta reconoció su inclinación natural hacia la estética de los juegos de rol más oscura. Desarrollar un juego basado en una propiedad intelectual reconocida mundialmente también presentó desafíos únicos, ya que rara vez colaboran en proyectos con personajes establecidos.
Al final, el proceso creativo arrojó resultados positivos. La decisión del equipo de priorizar aventuras divertidas y caóticas, basadas en los principios de diseño de Nintendo, dio como resultado un mundo de juego más brillante y accesible. La colaboración fomentó conocimientos valiosos sobre un diseño visual claro y atractivo.
