Os amados irmãos encanadores, Mario e Luigi, quase passaram por uma transformação mais sombria em seu último jogo. No entanto, a Nintendo interveio, orientando a equipe de desenvolvimento para uma estética mais familiar. Vamos nos aprofundar na jornada artística de Mario & Luigi: Brothership.
Explorando diversos estilos
De acordo com o artigo "Pergunte ao desenvolvedor" do site da Nintendo (4 de dezembro), a Acquire, os desenvolvedores do jogo, inicialmente imaginaram um Mario e Luigi mais robusto e ousado. Este afastamento da norma resultou da sua ambição de criar visuais 3D que capturassem o encanto único da série, ao mesmo tempo que a distinguiam de outros títulos Mario. A experimentação deles levou a um estilo visual significativamente diferente – uma interpretação mais ousada e ousada da dupla icônica.
Akira Otani e Tomoki Fukushima (Nintendo) e Haruyuki Ohashi e Hitomi Furuta (Acquire) compartilharam ideias sobre o processo de desenvolvimento. Furuta revelou que seu design inicial "mais ousado" recebeu feedback da Nintendo, enfatizando a necessidade de manter a identidade reconhecível de Mario & Luigi. Discussões subsequentes e um documento de design delineando as principais características dos irmãos ajudaram a reorientar a direção de arte. Furuta admitiu preocupações iniciais sobre se o design mais ousado realmente correspondia às expectativas dos jogadores.
O estilo artístico final combinou com sucesso o apelo das ilustrações ousadas com o charme lúdico das animações de pixel, criando uma identidade visual única para o jogo. Otani destacou o esforço colaborativo para equilibrar o estilo único de Acquire com a preservação dos principais elementos de Mario.
Navegando pelos desafios do desenvolvimento
Acquire, conhecido por títulos como Octopath Traveller e a série Way of the Samurai, normalmente funciona em jogos menos vibrantes e mais sérios. Furuta reconheceu sua inclinação natural para uma estética de RPG mais sombria. Desenvolver um jogo baseado em uma propriedade intelectual reconhecida globalmente também apresentou desafios únicos, já que raramente colaboram em projetos com personagens estabelecidos.
No final das contas, o processo criativo produziu resultados positivos. A decisão da equipe de priorizar aventuras divertidas e caóticas, baseadas nos princípios de design da Nintendo, resultou em um mundo de jogo mais brilhante e acessível. A colaboração promoveu insights valiosos sobre um design visual claro e envolvente.
