La conexión duradera de Doom con la música de metal es innegable. Las imágenes icónicas de fuego, cráneos y entidades demoníacas de la serie reflejan la estética de bandas como Iron Maiden. Esta sinergia musical ha evolucionado junto con el juego, lo que refleja las transformaciones del género durante tres décadas. De Thrash Metal Roots, las bandas sonoras de Doom han atravesado varios subgéneros, culminando en la intensidad de metal de Doom: The Dark Ages .
El original de 1993 Doom se inspiró en los gigantes metálicos de finales de los años 80 y principios de los 90 como Pantera y Alice in Chains, una clara influencia en pistas como "Sin título". La banda sonora general abrazó a Thrash Metal, que recuerda a Metallica y Antrax, complementando perfectamente la acción de ritmo rápido del juego. El puntaje de Bobby Prince sigue siendo un clásico atemporal, reflejando el emocionante juego de armas del juego.
DOOM: The Dark Ages - Capas de pantalla de juego
6 Imágenes
La partida de 2004 de Doom 3en el horror de supervivencia exigió un nuevo paisaje sonoro. Si bien la participación de Trent Reznor se consideró inicialmente, Chris Vrenna y Clint Walsh finalmente crearon un puntaje que recuerda al lateralus de Tool, coincidiendo perfectamente con el estilo más lento y atmosférico del juego.
Aunque comercialmente exitoso, el diseño de Doom 3 ahora se ve como un caso atípico. Esto coincidió con un período de evolución en los juegos de FPS (el surgimiento de Call of Duty y Halo ) y Metal Music (las consecuencias de Nu-Metal). La dirección inspirada en la herramienta demostró ser una opción sabia, lo que resultó en una banda sonora inquietante.
El reinicio de 2016 Doom revitalizó la franquicia, volviendo al ritmo frenético del original. La innovadora banda sonora de Mick Gordon, que incorpora elementos DJent, se volvió icónico. Su intensidad es inigualable, un complemento perfecto para el brutal combate del juego.
- DOOM ETERNAL* (2020), al tiempo que presenta el trabajo de Gordon, enfrentó complejidades de producción, lo que resulta en una banda sonora que, aunque aún pesada y apoyada en metalcore, se siente un poco menos intensa que su predecesor. Esto refleja la incorporación del juego de plataformas y elementos de rompecabezas.
Si bien Doom Eternal es excelente, muchos prefieren el poder crudo de Doom de 2016. DOOM: La Edad Media presenta un desafío único. Su juego, que hace referencia al original al introducir cambios significativos (como la mecánica de escudo), requiere una banda sonora que coincida con su combinación de brutales combate de cuartos estrechos y batallas de mech a gran escala.
La banda sonora de acabado de Move para The Dark Age se basa en influencias de metal clásico y moderna, reflejando el diseño del juego. Los elementos más pesados evocan bandas como soltar, mientras que las secciones inspiradas en thrash recuerdan el Doom original. La escala expandida del juego, que incorpora mechs y criaturas mitológicas, es paralela a la evolución de la experimentación del metal moderno. El resultado promete una banda sonora emocionante para que coincida con el innovador combate del juego. La anticipación para Doom: la banda sonora de la edad oscura es alta, potencialmente entrega una nueva obra maestra de metal.
