La connexion durable de Doom avec la musique métal est indéniable. L'imagerie emblématique de la série de feu, de crânes et d'entités démoniaques reflète l'esthétique de groupes comme Iron Maiden. Cette synergie musicale a évolué aux côtés du gameplay, reflétant les transformations du genre sur trois décennies. De Thrash Metal Roots, les bandes sonores de Doom ont traversé divers sous-genres, culminant dans l'intensité du métal de Doom: The Dark Ages .
L'original 1993 Doom s'est inspiré de la fin des années 80 et des géants métalliques du début des années 90 tels que Pantera et Alice in Chains, une influence claire sur des pistes comme "Untitled". La bande sonore globale a embrassé Thrash Metal, rappelant Metallica et Anthrax, complétant parfaitement l'action rapide du jeu. Le score de Bobby Prince reste un classique intemporel, reflétant le jeu de tir exaltant du jeu.
DOOM: The Dark Ages - Captures d'écran de jeu
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- Le départ de Doom 3 en 2004 en horreur de survie a exigé un nouveau paysage sonore. Alors que l'implication de Trent Reznor a été initialement envisagée, Chris Vrenna et Clint Walsh ont finalement conçu un score qui rappelle le latérale * de Tool, correspondant parfaitement au style plus lent et plus atmosphérique du jeu.
Bien que le design commercial, le design Doom 3 est désormais considéré comme une valeur aberrante. Cela a coïncidé avec une période d'évolution dans les jeux FPS (la montée de Call of Duty et Halo ) et Metal Music (The Aftermath of Nu-Metal). La direction inspirée de l'outil s'est avérée un choix judicieux, résultant en une bande sonore à juste titre troublante.
Le redémarrage de 2016 DOOM a revitalisé la franchise, revenant au rythme frénétique de l'original. La bande sonore révolutionnaire de Mick Gordon, incorporant des éléments de Djent, est devenue emblématique. Son intensité est inégalée, un complément parfait au combat brutal du jeu.
- Doom Eternal * (2020), tout en mettant en vedette le travail de Gordon, a fait face à des complexités de production, résultant en une bande sonore qui, bien que toujours lourde et penchée sur Metalcore, se sent légèrement moins intense que son prédécesseur. Cela reflète l'ajout d'éléments de plate-forme et de puzzle par le jeu.
Alors que Doom Eternal est excellent, beaucoup préfèrent la puissance brute de Doom de 2016. Doom: The Dark Ages présente un défi unique. Son gameplay, faisant référence à l'original tout en introduisant des changements significatifs (comme le mécanisme de bouclier), nécessite une bande sonore qui correspond à son mélange de combats brutaux à près des quarts et de batailles de mech à grande échelle.
La bande-son de la finition de Move pour The Dark Ages s'appuie sur les influences métalliques classiques et modernes, reflétant le design du jeu. Les éléments plus lourds évoquent des bandes comme les lâches, tandis que les sections inspirées de Thrash rappellent l'original Doom . L'échelle élargie du jeu, incorporant des mechs et des créatures mythologiques, est parallèle à l'évolution de l'expérimentation du métal moderne. Le résultat promet une bande-son passionnante pour correspondre au combat innovant du jeu. L'anticipation de Doom: The Dark Ages 's Soundtrack est haute, offrant potentiellement un nouveau chef-d'œuvre métallique.
