厄运与金属音乐的持久联系是不可否认的。该系列的《火，头骨和恶魔实体》的标志性图像反映了诸如铁娘子之类的乐队的美学。这种音乐协同作用随着游戏玩法而演变，反映了三十年来该类型的转变。从鞭打金属根部，厄运的原声带已经穿越了各种子流派，最终以 末日的金属强度：黑暗时代 。
最初的1993年 末日 从80年代末和90年代初的金属巨头（如Pantera和Alice)汲取了灵感，这在“无标题”之类的曲目中产生了明显的影响。整体配乐带有鞭毛金属，让人联想到metallica和炭疽病，完美地补充了游戏的快节奏动作。鲍比·普林斯（Bobby Prince)的比分仍然是永恒的经典，这反映了游戏令人振奋的枪战。
厄运：黑暗时代 - 游戏屏幕截图
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Doom 3的2004年离开生存恐怖需要新的声音景观。尽管最初考虑了Trent Reznor的参与，但Chris Vrenna和Clint Walsh最终创造了一个让人联想到Tool的 HellaLus 的得分，完美地匹配了游戏的较慢，更大气的风格。
尽管在商业上取得了成功，但 Doom 3 的设计现在被视为异常值。这与FPS游戏（ 《使命召唤》 和 halo 的兴起)和金属音乐（NU-Metal的后果)的演变时期相吻合。工具启发的方向证明了明智的选择，导致了令人不安的配乐。
2016年 Doom 重新启动使专营权重新启动，恢复了原始的疯狂速度。米克·戈登（Mick Gordon)的开创性配乐（结合了Djent Elements)成为标志性的。它的强度是无与伦比的，这是对游戏残酷战斗的完美补充。
《毁灭战士》（Doom Eternal)（2020年)虽然以戈登（Gordon)的作品为特色，但面临着生产的复杂性，导致配乐虽然仍然沉重且倾向于金属核，但感觉比前身的强度略低。这反映了游戏的添加平台和拼图元素。
虽然 doom Eternal 非常好，但许多人更喜欢2016年的 Doom 的原始力量。 厄运：黑暗时代提出了一个独特的挑战。它的游戏玩法是在引入重大变化（例如盾牌机械师)的同时引用原始作品的，需要配乐，与残酷的近距离战斗和大规模的机甲战斗相匹配。
《 Move Move》的原声带 黑暗时代 都借鉴了经典和现代金属的影响，这反映了游戏的设计。较重的元素唤起了像敲门声一样的乐队，而thrash启发的部分让人想起原始的 doom 。游戏的扩展规模，结合了机械和神话生物，与现代金属实验的演变相同。结果有望与游戏的创新战斗相匹配激动人心的配乐。对 厄运的期望：黑暗时代 的配乐很高，有可能提供新的金属杰作。
