Doomのメタルミュージックとの永続的なつながりは否定できません。シリーズの火、頭蓋骨、悪魔の存在の象徴的なイメージは、アイアン・メイデンのようなバンドの美学を反映しています。この音楽的相乗効果は、30年にわたるジャンルの変換を反映して、ゲームプレイと並んで進化しました。 Thrash Metal Rootsから、Doomのサウンドトラックはさまざまなサブジャンルを横断し、 Doom：The Dark Ages のメタルコア強度に至りました。
1993年のオリジナル DOOM は、80年代後半から90年代前半のPanteraやAlice in Chainsなどの金属製の巨人からインスピレーションを与えました。全体的なサウンドトラックは、メタリカと炭thr菌を連想させるスラッシュメタルを受け入れ、ゲームのペースの速いアクションを完全に補完しました。ボビープリンスのスコアは、ゲームの爽快な銃撃を反映した時代を超越したクラシックのままです。
Doom：The Dark Ages -GamePlayスクリーンショット
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Doom 3の2004年のサバイバルへの出発には、ホラーは新しい音の風景を要求しました。 Trent Reznorの関与が最初に考慮されたが、Chris VrennaとClint Walshは最終的にツールの Lateralus を連想させるスコアを作成し、ゲームのより遅く、より雰囲気のあるスタイルに完全に一致しました。
商業的には成功しましたが、 Doom 3 のデザインは現在、外れ値と見なされています。これは、FPSゲームの進化の期間（ Call of Duty および Halo の台頭)とメタルミュージック（Nu-Metalの余波)と一致しました。ツールにインスパイアされた方向は、賢明な選択であることが証明され、その結果、適切に不安定なサウンドトラックが生まれました。
2016 Doom の再起動は、フランチャイズを活性化し、オリジナルの熱狂的なペースに戻りました。ミック・ゴードンの画期的なサウンドトラックは、djent要素を取り入れ、象徴的になりました。その強度は比類のないもので、ゲームの残忍な戦闘を完全に補完します。
- Doom Eternal*（2020)は、Gordonの作品をフィーチャーしている間、生産の複雑さに直面し、その結果、まだ重くてメタルコアに傾いているが、その前身よりも少し激しいと感じるサウンドトラックになります。これは、ゲームによるプラットフォームとパズルの要素の追加を反映しています。
DOOM ETERNAL は優れていますが、多くの人は2016年の DOOM の生の力を好みます。 DOOM：暗黒時代はユニークな課題を提示します。そのゲームプレイは、大幅な変更を導入しながらオリジナルを参照している（シールドメカニックなど)には、残忍な近四半期の戦闘と大規模なメカバトルのブレンドに一致するサウンドトラックが必要です。
Dark Ages のFinishing Moveのサウンドトラックは、クラシックとモダンのメタルの両方の影響を利用して、ゲームのデザインを反映しています。より重い要素は、ノックされたようなバンドをゆるめるバンドを呼び起こし、スラッシュにインスパイアされたセクションは元の DOOM を思い出します。メカと神話の生き物を組み込んだゲームの拡張されたスケールは、現代の金属の実験の進化と類似しています。結果は、ゲームの革新的な戦闘に合わせてスリリングなサウンドトラックを約束します。 Doom：The Dark Ages *のサウンドトラックへの期待は高く、新しい金属の傑作を提供する可能性があります。
