현대 금속 음악과 함께 Doom의 전투가 어떻게 진화하는지

금속 음악과의 지속적인 연결은 부인할 수 없습니다. 이 시리즈의 상징적 인 화재, 두개골 및 악마 개체는 아이언 메이든 (Iron Maiden)과 같은 밴드의 미학을 반영합니다. 이 음악적 시너지는 게임 플레이와 함께 진화하여 30 년 동안 장르의 변화를 반영했습니다. Thrash Metal Roots에서 Doom의 사운드 트랙은 다양한 하위 장르를 가로 질러 Doom : The Dark Ages 의 금속 코어 강도로 끝났습니다.

원래 1993 Doom 은 80 년대 후반과 90 년대 초반부터 Pantera 및 Alice in Chains와 같은 금속 거인들로부터 영감을 얻었습니다. 전체 사운드 트랙은 메탈리카와 탄저병을 연상시키는 스래쉬 메탈을 수용하여 게임의 빠르게 진행되는 액션을 완벽하게 보완합니다. 바비 프린스의 점수는 영원한 클래식으로 남아있어 게임의 짜릿한 총기를 반영합니다.

Doom : Dark Ages - 게임 플레이 스크린 샷

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Doom 3의 2004 년 생존 공포로의 출발은 새로운 음파 환경을 요구했습니다. Trent Reznor의 참여가 처음에 고려되었지만 Chris Vrenna와 Clint Walsh는 궁극적으로 도구의 gentalus 를 연상시키는 점수를 만들어 게임의 느리고 대기 스타일을 완벽하게 일치 시켰습니다.

상업적으로 성공했지만 Doom 3 의 디자인은 이제 특이 치로 간주됩니다. 이것은 FPS 게임의 진화 기간 ( Call of Duty 및 Halo )과 금속 음악 (Nu-Metal의 여파)과 일치했습니다. 도구에서 영감을 얻은 방향은 현명한 선택으로 입증되어 불안정하게 사운드 트랙을 만들었습니다.

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