厄運與金屬音樂的持久聯係是不可否認的。該係列的《火，頭骨和惡魔實體》的標誌性圖像反映了諸如鐵娘子之類的樂隊的美學。這種音樂協同作用隨著遊戲玩法而演變，反映了三十年來該類型的轉變。從鞭打金屬根部，厄運的原聲帶已經穿越了各種子流派，最終以 末日的金屬強度：黑暗時代 。
最初的1993年 末日 從80年代末和90年代初的金屬巨頭（如Pantera和Alice)汲取了靈感，這在“無標題”之類的曲目中產生了明顯的影響。整體配樂帶有鞭毛金屬，讓人聯想到metallica和炭疽病，完美地補充了遊戲的快節奏動作。鮑比·普林斯（Bobby Prince)的比分仍然是永恒的經典，這反映了遊戲令人振奮的槍戰。
厄運：黑暗時代 - 遊戲屏幕截圖
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Doom 3的2004年離開生存恐怖需要新的聲音景觀。盡管最初考慮了Trent Reznor的參與，但Chris Vrenna和Clint Walsh最終創造了一個讓人聯想到Tool的 HellaLus 的得分，完美地匹配了遊戲的較慢，更大氣的風格。
盡管在商業上取得了成功，但 Doom 3 的設計現在被視為異常值。這與FPS遊戲（ 《使命召喚》 和 halo 的興起)和金屬音樂（NU-Metal的後果)的演變時期相吻合。工具啟發的方向證明了明智的選擇，導致了令人不安的配樂。
2016年 Doom 重新啟動使專營權重新啟動，恢複了原始的瘋狂速度。米克·戈登（Mick Gordon)的開創性配樂（結合了Djent Elements)成為標誌性的。它的強度是無與倫比的，這是對遊戲殘酷戰鬥的完美補充。
《毀滅戰士》（Doom Eternal)（2020年)雖然以戈登（Gordon)的作品為特色，但麵臨著生產的複雜性，導致配樂雖然仍然沉重且傾向於金屬核，但感覺比前身的強度略低。這反映了遊戲的添加平台和拚圖元素。
雖然 doom Eternal 非常好，但許多人更喜歡2016年的 Doom 的原始力量。 厄運：黑暗時代提出了一個獨特的挑戰。它的遊戲玩法是在引入重大變化（例如盾牌機械師)的同時引用原始作品的，需要配樂，與殘酷的近距離戰鬥和大規模的機甲戰鬥相匹配。
《 Move Move》的原聲帶 黑暗時代 都借鑒了經典和現代金屬的影響，這反映了遊戲的設計。較重的元素喚起了像敲門聲一樣的樂隊，而thrash啟發的部分讓人想起原始的 doom 。遊戲的擴展規模，結合了機械和神話生物，與現代金屬實驗的演變相同。結果有望與遊戲的創新戰鬥相匹配激動人心的配樂。對 厄運的期望：黑暗時代 的配樂很高，有可能提供新的金屬傑作。
