Yoko Taro, il visionario dietro acclamati titoli come Nier: Automata e Drakengard, ha apertamente discusso del profondo impatto dell'ICO sull'industria dei videogiochi come mezzo per l'espressione artistica. Rilasciato nel 2001 per la PlayStation 2, ICO ha guadagnato rapidamente un culto a causa del suo design minimalista e del suo approccio unico alla narrazione senza parole.
Taro ha sottolineato la natura rivoluzionaria del meccanico principale dell'ICO, in cui i giocatori guidano il personaggio Yorda tenendole la mano. Ha osservato: "Se ICO avesse incaricato di trasportare una valigia delle dimensioni di una ragazza, sarebbe stata un'esperienza incredibilmente frustrante". Questo meccanico ha sfidato le norme di gioco convenzionali dell'epoca, evidenziando l'importanza di guidare un altro personaggio come elemento rivoluzionario nel design interattivo.
Durante quel periodo, il progetto di gioco di successo veniva spesso misurato dalla sua capacità di rimanere coinvolgente anche se ridotto a elementi di base come i cubi. L'ICO, tuttavia, ha intrapreso un percorso diverso concentrandosi sulla risonanza emotiva e sulla profondità tematica piuttosto che sull'innovazione puramente meccanica. Taro ha sottolineato che ICO ha dimostrato che l'arte e la narrazione potrebbero essere più che semplici elementi di fondo; Potrebbero essere centrali nell'esperienza di gioco.
Descrivere l'ICO come "epoca", Taro lo ha accreditato per aver modificato in modo significativo il corso dello sviluppo del gioco. Ha lodato il gioco per aver dimostrato che i videogiochi potrebbero trasmettere un significato profondo attraverso sottili interazioni e design atmosferico.
Oltre all'ICO, Taro ha menzionato altri due giochi che hanno influenzato profondamente sia lui che l'industria: Undertale di Toby Fox e Limbo di Playdead. Ha sostenuto che questi titoli hanno ampliato le possibilità di ciò che potrebbe essere espresso attraverso i media interattivi, dimostrando che i videogiochi sono in grado di offrire profonde esperienze emotive e intellettuali.
Per gli appassionati del lavoro di Yoko Taro, il suo apprezzamento per questi giochi fornisce preziose informazioni sulle influenze creative dietro i propri progetti. Sottolinea anche la continua evoluzione dei videogiochi come una forma d'arte dinamica e versatile.
